美国著名概念设计师席德·米德（SydMead）因病在加利福尼亚州帕萨迪纳市去世，当地时间年12月30日。
席德·米德是拥有传奇一生的电影概念设计师，他开创了《银翼杀手》视觉风格，可称得上未来主义艺术家。
席德·米德在从事概念艺术家行业40多年，参与制作的《银翼杀手》概念设计，让这部电影引领了“赛博朋克”艺术37多年，其中的赛博朋克美学影响了后世众多电影、游戏作品，就连即将在年发行的《赛博朋克》也深受其影响。
年的《银翼杀手》将科幻小说中的赛博朋克（Cyberpunk）风格化为视听的艺术，开创了视听系赛博朋克的先河。
雾霾笼罩的天空、衰败混乱的街头、雾气阴冷的雨夜、复古混搭的建筑、冒着蒸汽的下水道、色泽诡谲的霓虹灯……构建这个赛博朋克世界的幕后功臣，就是席德·米德。
席德·米德在年参与《银翼杀手》的设计时，从初稿到最后银幕上的形象，基本上没有改动。
席德·米德当时还是一位工业设计师，一毕业就进入了福特汽车公司的高级造型中心设计汽车外形。最初，他的主要任务是设计飞行器。
不过，他看到剧本设定的后乌托邦世界，为了让自己的未来汽车在年的洛杉矶不显得突兀，也顺手设计一些冷色调的灯光、雾气朦胧的街景。
没想到导演雷德利·斯科特看到后非常喜欢，于是《银翼杀手》影响深远的“赛博朋克”的美学风格就这样产生了。
导演雷德利·斯科特对电影中的场景要求十分严格，除了未来街景和建筑的打造，汽车不仅要有未来感的外形要有与之匹配的内饰，就连家具也要达到博物馆收藏级别的水准。但米德的设计超出了雷德利的想象，剧组人员都认为米德不只是对未来有概念，而是在设计未来真的会生产的东西。
雷德利·斯科特被米德的设计征服，把电影中所有场景的设计都交给了“这个最会画工业物品的插画家”。
那么，米德在《银翼杀手》中的具体职位是什么呢？似乎所有能被人叫出口的行业名称对于米德来说都太普通了。他将自己的工作定义为“视觉未来主义者”（visualfuturist）。
在续作《银翼杀手》中，米德仍以这一身份参与了一部分的设计工作。
在那个不能依赖CG特效的年代，《银翼杀手》所有的特效场景都是以微缩模型和数码绘图来呈现，反而更具末世工业社会的质感，这也在《银翼杀手》中得到了延续，续作导演维伦纽瓦在接受采访的时候曾表示“将努力以席德·米德当年的设计为基础”。
其实设计一件精美的道具并不难，难的是将这些道具组成一个具有完整世界观的末世废都。
米德在纪录片《危险的日子：制作《银翼杀手》》（DangerousDays:MakingBladeRunner）曾介绍过自己的创作经历。
在制作复制人Sebastian的卡车时，米德将它停在街上，后面是许多有很多窗纱的建筑，里面有冷冷的阴极光。不起眼的建筑设计，看起来很阴沉。
米德称这就是他一直在追求那种感觉：我知道如何制造出气氛、灯光、质感、以及你所看到的一切。我没有在白纸上单独画过一样东西，因为在真实生活中不是这样的，它们会被很多东西包围。
除了《银翼杀手》，席德·米德还为《星级迷航》、《电子争霸战》、《霹雳五号》等科幻经典电影做过前期概念设计，席德·米德在好莱坞概念设计行业的地位，相当于为《敦刻尔克》作曲的配乐大师汉斯·季默，能对一部电影产生关键的影响。
为异形设计的飞船从星际飞船到外星殖民地，再到颓美冷艳的反乌托邦世界。米德试图告诉人们未来会是怎么样的，而他就是那个设计未来的男人。
而米德设计的“未来”也不局限在虚构的电影中，在参与《银翼世界》的概念设计之前，米德就曾成立了自己的公司。米德希望自己的设计能直接让工程师投入生产，并表示自己的工作就是为了不存在的实物做效果图。
在年的一期《洛杉矶时报杂志》上，刊登了米德为年洛杉矶的概念设计图。那期杂志的封面标题是《洛杉矶：高科技与城市压力——快速进入未来家庭的一天》。
有趣的是，杂志上刊登的设计图的明亮设计风格与《银翼杀手》中破败昏暗的洛杉矶截然不同。
米德为年洛杉矶的概念设计图在席德·米德看来，一个优秀的设计师应该能胜任任何设计工作，而他脑海里那些未来蓝图必须是来源于他对于未来的思考，正如米德自己所说：在这个世界上，埋头做东西的人远多于对所做东西进行思考的人。
在年11月，艺术指导工会还宣布，年2月1日举办的第24届艺术指导工会奖颁奖典礼上，将会授予米德一座特别贡献奖，因为“席德·米德拥有想象未来的独特本领，在形塑当代电影的过程中扮演了关键角色。他那些关于未来科技世界的设计与绘图，足以证明他强大的想象力，他是我们这个时代最具影响力的概念设计师之一”。
可惜，这位设计大师最终没能等到颁奖的这一天。
受到他启发的作品不胜枚举，如今的大多科幻作品仍然深受其影响。如果你之前没有认识过他，那么现在认识他也不会太迟。
同时我们也感谢这位大师此生所有奉献，感谢他构建了我们的赛博朋克世界，撑起了科幻题材的半壁江山，感谢他留给全人类的无限遐想，这份想象力如星空般璀璨而永恒。