胡安·米罗（JoanMiró，年4月20日—年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
胡安·米罗（JoanMiró，—），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。胡安·米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。他喜欢用线条和形状营造微妙空间感，以有限的记号要素作画，达到现代画自由表现的妙境。他画中的人物、景物、动物很抽象，画面洋溢着自由天真的气息，孩童般的笔触看似简单之极，这种天真无邪，贪玩的风格令人愉快。胡安·米罗，作品幻想神秘，充满隐喻，但表现却很明晰。他主张绘画所表现的神秘，必须以具体的自然形象做基础，将艺术家的严谨隐藏在富有诗意的布局和配色中，使人初看就被他自由欢快充满嘻谑的幻想特质所吸引。
胡安·米罗于年4月出生在巴塞罗那，从小就对自然风光非常热爱，受父亲影响，他对天文兴趣浓厚，常常用望远镜看天上的星星，对天文宇宙的探索，激发出他超强的幻想能力。年胡安·米罗开始学习艺术，在巴塞罗那市的几所美术学校学习，接触过许多如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等前卫艺术家的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受各种影响后，逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。
胡安·米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，有的只是一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。设色纯净，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。自由、轻快、无拘无束，它们看起来漫不经心，但实际上是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如他自己所述：“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，第一个阶段是自由的，潜意识的。”“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管胡安·米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
《静物和旧鞋》欣赏胡安·米罗的作品，让人有一种展开幻想探索的冲动，甚至你只要用心看着，就会进入画面的奇幻世界，比如他最著名的作品《哈里昆的狂欢》（又名《丑角的狂欢》）：房间内的空气在颤动，这些奇怪的生物在狂欢，一只小公鸡把身体伸成一张弓的样子，它叫的太过用力，所有的羽毛都掉光了；有人吹着一个很大的白色烟斗，这个烟斗享受着扭动的乐趣，也许这是一个会变成鱼骨的吉他演奏者？音符乖乖地排列在后面的墙上，一只好奇的蝴蝶从纸盒子里面冒出来，旁边是穿着靴子的大提琴，两只猫穿着条纹套头衫，一起玩一根线，假装那是个毛球。看起来它们不饿，所以蓝色桌子上翻腾的鱼也不用害怕，这可能是那种靠大脑就能活着的鱼，所以那颜色就足以让它以为自己是在水中畅游了，在窗户的另一边，一颗星星穿过蓝色天空，可是无法看到其他星星是否还在。梯子的下面几级已经没有了，梦想是永无止境的……
这画境看似充满如梦似幻的嘻谑幻想，但其实在布局和色彩呼应上非常严谨，彗星的尾巴、窗外的夜空、大提琴的半边脸、游鱼的水池、甚至狸猫的一条腿这些散布在画面各处的元素以同色系的蓝色调来呼应，让散乱的元素间产生内在的联系，从而达到视觉上的和谐统一。类似的呼应和对比在画面中比比皆是，并且处理的生动自然不着痕迹。
《照镜子的女子》胡安·米罗的作品在嘻谑幻想之外还有更深沉的呈现，其作品《犬吠月》画面简洁，一把长梯凭空而立连接天地，小狗痴痴地仰望着那朵刚刚还在纠缠明月的流云，也许它是被自己的吠叫赶跑的，此刻天地间悄然无声，寂静中不知小狗是否又在酝酿再次吠叫呢？一切都是未知，一切皆有可能。长梯凭空立着一头搭在天上，一头立在地上，像被施了魔法，却完全不会使人觉得突兀。这也许就是胡安·米罗的魔法，他能让观者不由自主走进他构建的奇幻世界，相似的色块和谐地分布在画面所有元素中，明快的色调，和谐的呼应，巧妙的布局使整个画面呈现出一种童稚的天真与祥和，令人不禁想带着小狗爬上长梯，坐上云朵飞毯去捧月亮明媚的脸庞。
《静物和旧鞋》是令人激动的作品，它显示了胡安·米罗为反对战争而做出的反应。作品形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。尖锐的色调，鞋子的霓虹灯效果，背景的黑色块旋拧着，所有元素组合在一起，所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶，阴影部分为整部作品营造了一种不祥而恐怖的氛围，形成了一幅独一无二的作品。米罗谈起这幅使人惊讶的画时说，这是他每天通过一份日报了解西班牙内战后做出的个人回应，当时他正经历财务危机，经常吃不饱。这张画基本上是饿到发昏后迷迷糊糊画出来的，饥饿让他把那些粗糙的食物画成了如此奇特的模样，这些静物放置在一个既可以说是桌面，又可以说是一种无穷尽的大地的平面上，他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
米罗在世界画坛上享誉名望，但他的一生其实潦倒至极。在巴塞罗纳举办的首场个展遭受到评论家和公众的嘲笑，经历过经济困难、战争逃亡的他；曾受到毕加索、海明威的接济。直到63岁才拥有自己的画室，他许多的画作都是因悲伤的情绪而创作出来。米罗也曾极力挣脱以梦境、幻觉创作的超现实主义的标签，去探索野兽派、立体派、表现主义、壁画、诗画、雕塑、陶艺……只是最终米罗似乎把这一切都抛弃了。他要的只是用一种孩童般的纯真眼光看待万物。在画布上肆意释放幻想，无关悲剧，像个孩子一般，纯真地热爱这个世界，这就是胡安·米罗。